Το XeniArtSpace παρουσιάζει τη διεθνή έκθεση CHANNELLED: Women in Art Across Centuries, η οποία συγκεντρώνει έργα 17 γυναικών καλλιτεχνών από διαφορετικές γενιές, χώρες και πολιτισμικά περιβάλλοντα. Στον πυρήνα της έκθεσης βρίσκονται έργα από την προσωπική συλλογή της ιδρύτριας του XeniArtSpace, συλλέκτριας και επικεφαλής επιμελήτριας, Xenia Kulbachevskaya.

Στον ίδιο χώρο συναντώνται σημαντικές μορφές της τέχνης του 20ού αιώνα, καταξιωμένες σύγχρονες καλλιτέχνιδες και δημιουργοί μιας νεότερης γενιάς. Τα έργα τους συνομιλούν μεταξύ τους, συνδέοντας διαφορετικές εποχές, καλλιτεχνικές παραδόσεις και διαφορετικούς τρόπους έκφρασης της προσωπικής εμπειρίας.

Η ζωγραφική, η φωτογραφία, η υφαντική τέχνη, η γλυπτική και η εγκατάσταση λειτουργούν εδώ ως γλώσσες της μνήμης, της διαίσθησης, του συναισθήματος και του εσωτερικού κόσμου. Η CHANNELLED: Women in Art Across Centuries δεν επιχειρεί να διατυπώσει μία ενιαία οπτική ούτε να ορίσει μία καθολική γυναικεία εμπειρία. Αντίθετα, η έκθεση ξεδιπλώνεται μέσα από ένα πλήθος αυτόνομων καλλιτεχνικών φωνών, διαφορετικών ως προς την εποχή, την προέλευση και την καλλιτεχνική τους γλώσσα.

Για το κοινό της Κύπρου, η CHANNELLED: Women in Art Across Centuries αποτελεί μια ευκαιρία να γνωρίσει, στον ίδιο χώρο, σημαντικές τάσεις της τέχνης του 20ού αιώνα και έργα σύγχρονων καλλιτέχνιδων, ανακαλύπτοντας τις συνδέσεις και τον διάλογο που αναπτύσσονται μεταξύ τους.

Audio Guides for CHANNELLED

Η Olga de Amaral γεννήθηκε στην Μπογκοτά της Κολομβίας το 1932. Σπούδασε αρχιτεκτονικό σχεδιασμό και στη συνέχεια ύφανση και τέχνη του υφάσματος στην Cranbrook Academy of Art των Ηνωμένων Πολιτειών. Το έργο της συνδυάζει την υφαντική, τη ζωγραφική και τη γλυπτική, με ιδιαίτερη έμφαση στον χρυσό και το φως.

IΣτο Nébula 8, το ιαπωνικό χαρτί, το λινό και τα φύλλα χρυσού δημιουργούν μια επιφάνεια που μοιάζει να μεταμορφώνεται σε φως. Το έργο διερευνά τις έννοιες της γέννησης, της προέλευσης και του απρόβλεπτου της ύπαρξης.

Nébula 8, 2015

Japanese paper, linen,
gesso, acrylic, gold leaf

Olga de Amaral

Η Βρετανίδα καλλιτέχνιδα Tracey Emin αντλεί από τη ζωή της, εξερευνώντας την αγάπη, τη μνήμη, τη μοναξιά και την ευαλωτότητα. Ανήκει στη γενιά των Young British Artists, που άλλαξε τη βρετανική καλλιτεχνική σκηνή στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στη δεκαετία του 1990.

Η σειρά Naked Photos – Life Model Goes Mad I, II, III προέκυψε από μια περφόρμανς στην οποία εργαζόταν γυμνή μέσα σε έναν κλειστό εκθεσιακό χώρο, ενώ οι επισκέπτες την παρακολουθούσαν απ’ έξω. Εδώ, η Emin είναι ταυτόχρονα καλλιτέχνιδα και μοντέλο, επιλέγοντας η ίδια πώς θα παρουσιαστεί το σώμα της. Οι φωτογραφίες καταγράφουν την επιστροφή της στη ζωγραφική ύστερα από μια προσωπική και δημιουργική κρίση.

Naked Photos – Life Model Goes Mad I, II, III, 1966

Tracey Emin

Η Leonor Fini γεννήθηκε στο Μπουένος Άιρες το 1907, μεγάλωσε στην Τεργέστη και πέρασε μεγάλο μέρος της ζωής της στο Παρίσι. Ζωγράφος, εικονογράφος και σκηνογράφος, συνδέθηκε με τον σουρεαλισμό, διατηρώντας την ανεξαρτησία της από την ομάδα. Οι γυναίκες στα έργα της εμφανίζονται συχνά ως δυναμικά και μυστηριώδη πλάσματα.

Σύμφωνα με την Galerie Minsky, το Sphinge I είναι αυτοπροσωπογραφία της Fini ως σφίγγας. Η μυθική μορφή ενσαρκώνει τη γυναικεία ανεξαρτησία, τη γνώση και τη δύναμη.

Sphinge, 1969

Oil on paper

Leonor Fini

Η Lydia Masterkova γεννήθηκε στη Μόσχα το 1927 και υπήρξε μία από τις σημαντικότερες μορφές της ανεπίσημης καλλιτεχνικής σκηνής της πόλης. Ως μέλος της ομάδας Λιανόζοβο, συγκαταλεγόταν στους πρώτους καλλιτέχνες της ανεπίσημης καλλιτεχνικής σκηνής της Μόσχας που στράφηκαν συστηματικά στην αφαίρεση. Στα τέλη της δεκαετίας του 1960 ενσωμάτωνε στους πίνακές της δαντέλες, μπροκάρ και παλιά υφάσματα ως φορείς χρόνου και μνήμης.

Metaphysical Abstraction, έργο του 1969 με μικτή τεχνική σε καμβά, έχει μια πυκνή, σχεδόν αρχαιολογική επιφάνεια. Η αφαίρεση γίνεται τρόπος έκφρασης της εσωτερικής ελευθερίας χωρίς αναγνωρίσιμες μορφές.

Metaphysical Abstraction, 1969

Mixed media on canvas

Lydia Masterkova

Η Leiko Ikemura γεννήθηκε στην πόλη Τσου της Ιαπωνίας το 1951 και μετακόμισε στην Ευρώπη σε ηλικία είκοσι ενός ετών. Σπούδασε ζωγραφική στη Σεβίλλη, έζησε στη Ζυρίχη και αργότερα εγκαταστάθηκε στη Γερμανία. Το έργο της συνδέει την ιαπωνική και τη δυτική παράδοση, εξερευνώντας μεταβατικές καταστάσεις ανάμεσα στον άνθρωπο και το ζώο, την παρουσία και την απουσία.

Στο Rote Marie, μια μορφή αναδύεται και χάνεται μέσα στο κόκκινο φως. Στο Birdpeople III, η ανθρώπινη μορφή και η μορφή ενός πουλιού συγχωνεύονται σε ένα πλάσμα που βρίσκεται σε διαδικασία μεταμόρφωσης.

Rote Marie, 2024

Tempera and oil on jute

Birdpeople III, 2013/2024

Bronze, patinated

Leiko Ikemura

Η Lynne Drexler γεννήθηκε στη Βιρτζίνια το 1928 και μετακόμισε στη Νέα Υόρκη στα μέσα της δεκαετίας του 1950. Μαθήτευσε κοντά στον Hans Hofmann και τον Robert Motherwell, αναπτύσσοντας μια προσωπική εικαστική γλώσσα με έντονα χρώματα, πινελιές που θυμίζουν ψηφίδες και ιδιαίτερη αίσθηση του ρυθμού. Η κλασική μουσική, ιδιαίτερα η όπερα, αποτέλεσε σημαντική πηγή έμπνευσης.

Το Celestial Division θεωρείται ότι αντλεί έμπνευση από την «Επέλαση των Βαλκυριών» του Richard Wagner. Το χρώμα και οι επαναλαμβανόμενες πινελιές μεταφέρουν τη μουσική κίνηση και την αυξανόμενη ένταση στη ζωγραφική.

Celestial Division, 1966

Oil on canvans

Lynne Drexler

Η Sabine Moritz γεννήθηκε στην Ανατολική Γερμανία το 1969 και ζει και εργάζεται στην Κολωνία. Στα πρώτα της έργα επέστρεφε σε τόπους της παιδικής της ηλικίας, ανασυνθέτοντάς τους από μνήμης. Σπούδασε κοντά στον Gerhard Richter στην Kunstakademie Düsseldorf και ανέπτυξε μια ανεξάρτητη πρακτική με επίκεντρο τη μνήμη, το συναίσθημα και την υλικότητα της ζωγραφικής.

Η διαδικασία της, κατά την οποία προσθέτει, καλύπτει και ξύνει το χρώμα, θυμίζει τον τρόπο με τον οποίο οι αναμνήσεις χάνονται και επανέρχονται — ένα θέμα που αναδεικνύεται και στο For the Lovers V. Το χρώμα και η κίνηση εκφράζουν το συναίσθημα χωρίς συγκεκριμένη αφήγηση.

For the Lovers V, 2022

Oil on canvans

Sabine Moritz

Η Hayv Kahraman γεννήθηκε στη Βαγδάτη και σε ηλικία έντεκα ετών εγκατέλειψε το Ιράκ μαζί με την οικογένειά της, βρίσκοντας καταφύγιο ως πρόσφυγας στη Σουηδία. Ο αναγκαστικός εκτοπισμός, η απώλεια του σπιτιού και τα ερωτήματα γύρω από την ταυτότητα βρίσκονται στο επίκεντρο του έργου της. Οι γυναικείες μορφές της, συχνά εν μέρει αυτοβιογραφικές, συνδυάζουν επιρροές από την αναγεννησιακή ζωγραφική, την ιαπωνική χαρακτική και την περσική μικρογραφία.

Στο Plucked, μια γυναικεία μορφή εμφανίζεται σε ένα σύνθετο, σχεδόν τελετουργικό περιβάλλον. Στο πλαίσιο της CHANNELLED, το έργο συνδέει την προσωπική εμπειρία της εξορίας με τη μνήμη, την επούλωση και την αναγέννηση.

Plucked, 2024

Oil and acrylic on linen

Hayv Kahraman

Η Inka Essenhigh ζει στη Νέα Υόρκη και έγινε ευρύτερα γνωστή στα τέλη της δεκαετίας του 1990. Στους πίνακές της δημιουργεί φανταστικούς κόσμους, όπου η φύση, οι ανθρώπινες μορφές και οι φανταστικές φόρμες ακολουθούν τη δική τους λογική. Η ίδια έχει μιλήσει για την επιθυμία της να αποκαλύψει την κρυφή ζωή των πραγμάτων και να τη θέσει σε κίνηση.

Στο Forest Light, τα φυτά και το φως μοιάζουν να κινούνται μαζί μέσα σε ένα ζωντανό τοπίο. Οι οικείες φυσικές μορφές περνούν στη σφαίρα της φαντασίας, συνδέοντας τον ορατό κόσμο με την κρυφή ζωή που η καλλιτέχνιδα αισθάνεται μέσα του.

Forest Light, 2024

Enamel on canvas

Inka Essenhigh

Η Teresa Solar Abboud γεννήθηκε στη Μαδρίτη το 1985 σε μια οικογένεια με ισπανικές και αιγυπτιακές ρίζες. Ξεκίνησε από το βίντεο και σταδιακά στράφηκε στη φωτογραφία, το σχέδιο, την κεραμική και τη γλυπτική μεγάλης κλίμακας. Το έργο της συνδέει το οργανικό με το τεχνητό και το σώμα με τη μηχανή.

Στο Tunnel Boring Machine, ο τραχύς πηλός συναντά λείες φόρμες με έντονα χρώματα, που θυμίζουν ράμφη, φτερά, πτερύγια ή δαγκάνες. Εμπνευσμένο από βιομηχανικά μηχανήματα, το γλυπτό μοιάζει να μεταμορφώνεται σε ζωντανό πλάσμα.

Tunnel Boring Machine, 2024

High temperature clay, resin, acrylic pain

Teresa Solar Abboud

Η Emily Kraus γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1995, ζει στο Λονδίνο και είναι απόφοιτη του Royal College of Art. Η ζωγραφική της συνδυάζει την αφαίρεση, τη σωματική κίνηση, τον διαλογισμό και μια ιδιαίτερη διαδικασία δημιουργίας.

Για να δημιουργήσει το Nest Time 1, μετακινούσε με το χέρι μια λωρίδα καμβά ενωμένη στις άκρες, περνώντας την από κυλίνδρους γύρω από μια μεταλλική κατασκευή. Δουλεύοντας στο εσωτερικό της, έβλεπε μόνο ένα μικρό τμήμα του πίνακα κάθε φορά και έπρεπε να συγκρατεί το υπόλοιπο στη μνήμη της. Τα επαναλαμβανόμενα ίχνη καταγράφουν την κίνηση και την ισορροπία ανάμεσα στη συνειδητή πράξη και το τυχαίο.

Nest Time 1,2023

Oil on canvas

Emily Kraus

Η Élise Peroi εργάζεται στο σημείο συνάντησης της υφαντικής, της ζωγραφικής, της γλυπτικής και της αρχιτεκτονικής. Χρησιμοποιώντας λινό, ζωγραφισμένο μετάξι και ξύλινες κατασκευές, μετατρέπει το ύφασμα σε έναν αυτοτελή χώρο. Στην αργή, επαναλαμβανόμενη διαδικασία της ύφανσης, ο χρόνος και η κίνηση των χεριών της έχουν ιδιαίτερη σημασία.

Στο Anachorèse – villa, οι υφασμένες επιφάνειες και ο ξύλινος σκελετός σχηματίζουν ένα ανάλαφρο, ανοιχτό καταφύγιο. Το φως και ο αέρας διαπερνούν το ύφασμα, ενώ ο γύρω χώρος γίνεται μέρος του έργου, δημιουργώντας έναν τόπο ηρεμίας και περισυλλογής.

Anachorèse - villa, 2022

Painted silk, linen, wood

Élise Peroi

Η Georg Wilson είναι Βρετανίδα καλλιτέχνιδα, γεννημένη το 1998, που σπούδασε ιστορία της τέχνης στην Οξφόρδη και ζωγραφική στο Royal College of Art. Η πρακτική της αντλεί από την αγγλική λαογραφία, την τοπιογραφία και την εναλλαγή των εποχών. Στους φανταστικούς κόσμους της, οι άνθρωποι συνυπάρχουν με φυτά, ζώα και έντομα, ακολουθώντας τους ίδιους φυσικούς κύκλους.

Στο Bejeweled, πράσινα σκαθάρια λάμπουν σαν κοσμήματα πάνω στο σώμα της μορφής. Φυτά, έντομα και δέρμα γίνονται μέρος ενός κοινού κύκλου ανάπτυξης, φθοράς και αναγέννησης.

Bejeweled, 2025

Oil on linen

Georg Wilson

Η Pia Krajewski γεννήθηκε στην Κολωνία το 1990 και ζει και εργάζεται στο Ντίσελντορφ, όπου σπούδασε τέχνη. Η πρακτική της εξερευνά την αντίληψη και τον τρόπο με τον οποίο οι οικείες μορφές μεταμορφώνονται σε κάτι νέο. Αρχιτεκτονικές λεπτομέρειες, φρούτα, πανοπλίες, μαλλιά και διακοσμητικά μοτίβα γίνονται αφετηρίες για εικόνες που κινούνται ανάμεσα στο αντικείμενο και το σώμα.

Στο Pagoda Cloth, η ζωγραφισμένη μορφή θυμίζει ταυτόχρονα ύφασμα, αρχιτεκτονική κατασκευή και ζωντανό πλάσμα. Το έργο προσκαλεί τον θεατή να ακολουθήσει αυτούς τους μεταβαλλόμενους συνειρμούς, χωρίς να καταλήξει σε μία μόνο ερμηνεία.

Pagoda Cloth, 2026

Oil on canvas

Pia Krajewski

Η Maro Gorky γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1943 και πήρε τα πρώτα μαθήματα ζωγραφικής από τον πατέρα της, Arshile Gorky. Αργότερα σπούδασε στη Slade School of Fine Art του Λονδίνου και το 1968 εγκαταστάθηκε κοντά στη Σιένα. Η Τοσκάνη, με τους κήπους, τους αμπελώνες, την εναλλαγή των εποχών και τις οικογενειακές αναμνήσεις, απέκτησε κεντρική θέση στο έργο της.

Στο Nesting Peacocks, τα έντονα χρώματα και οι ρευστές φόρμες μετατρέπουν τη φύση σε διακοσμητική σύνθεση. Η προσεκτική παρατήρηση συναντά τη μνήμη και τη φαντασία μέσα στον προσωπικό εικαστικό κόσμο της καλλιτέχνιδας.

Nesting Peacocks, 2008

Oil on canvas

Maro Gorky

Η Jess Allen γεννήθηκε στο Ντόρσετ το 1966 και ζει στην Κορνουάλη. Μέσα από καθημερινές εικόνες, το φως και τη σκιά, εξερευνά τον χρόνο, τη μνήμη και τη σχέση ανάμεσα στην εξωτερική εμφάνιση και την εσωτερική ζωή.

Στο I'm not perfect, μια σκιά πέφτει πάνω σε ύφασμα με μοτίβα, παίρνοντας τη θέση ενός ορατού προσώπου ή σώματος. Η Allen βλέπει τη σκιά τόσο ως αυτοπροσωπογραφία όσο και ως έναν ξεχωριστό δεύτερο εαυτό, που εκφράζει την ευαλωτότητα και την ατέλεια. Το έργο συνδέει το ίχνος του σώματος με τη μνήμη, την ειλικρίνεια και την αποδοχή του εαυτού.

I'm not perfect, 2025

Oil on linen

Jess Allen