Gallery Hours:
Wed - Fri 16:00 – 20:00
Sat 12:00 – 17:00
Mon, Tue, Sun – closed
Wed - Fri 16:00 – 20:00
Sat 12:00 – 17:00
Mon, Tue, Sun – closed
XeniArtSpace представляет международную выставку CHANNELLED: Женщины в искусстве сквозь века, объединившую работы 17 художниц разных поколений, стран и культур. Основу экспозиции составляют произведения из личной коллекции основательницы XeniArtSpace, коллекционера и главного куратора Ксении Кульбачевской.
В одном пространстве встречаются знаковые имена искусства XX века, признанные современные художницы и авторы нового поколения. Их работы вступают в диалог друг с другом, соединяя разные эпохи, художественные традиции и способы говорить о личном опыте.
Живопись, фотография, текстиль, скульптура и инсталляция становятся здесь языком памяти, интуиции, эмоций и внутреннего мира. CHANNELLED не стремится сформулировать единый взгляд или универсальный женский опыт. Напротив, выставка раскрывается через множество самостоятельных художественных голосов — разных по времени, происхождению и художественному языку.
Для зрителей на Кипре CHANNELLED — это возможность увидеть в одном пространстве важные явления искусства XX века и работы современных художниц, проследив связи и диалог между ними.
В одном пространстве встречаются знаковые имена искусства XX века, признанные современные художницы и авторы нового поколения. Их работы вступают в диалог друг с другом, соединяя разные эпохи, художественные традиции и способы говорить о личном опыте.
Живопись, фотография, текстиль, скульптура и инсталляция становятся здесь языком памяти, интуиции, эмоций и внутреннего мира. CHANNELLED не стремится сформулировать единый взгляд или универсальный женский опыт. Напротив, выставка раскрывается через множество самостоятельных художественных голосов — разных по времени, происхождению и художественному языку.
Для зрителей на Кипре CHANNELLED — это возможность увидеть в одном пространстве важные явления искусства XX века и работы современных художниц, проследив связи и диалог между ними.
Audio Guide For CHANNELLED
Ольга де Амараль родилась в Боготе, Колумбия, в 1932 году. Она изучала архитектурный дизайн, а затем обратилась к ткачеству и текстилю в Академии искусств Крэнбрук в США. Её практика соединяет текстиль, живопись и скульптуру, а особое место в ней занимают золото и свет.
В Nébula 8 японская бумага, лён и сусальное золото создают поверхность, которая словно превращается в свет. Работа обращается к идеям рождения, происхождения и непредсказуемости существования.
В Nébula 8 японская бумага, лён и сусальное золото создают поверхность, которая словно превращается в свет. Работа обращается к идеям рождения, происхождения и непредсказуемости существования.
Nébula 8, 2015
Japanese paper, linen,
gesso, acrylic, gold leaf
gesso, acrylic, gold leaf
Olga de Amaral
Британская художница Трейси Эмин обращается к собственной жизни, исследуя любовь, память, одиночество и уязвимость. Она принадлежит к поколению Young British Artists, изменившему британскую художественную сцену в конце восьмидесятых и девяностых годов.
Серия Naked Photos – Life Model Goes Mad I, II, III возникла из перформанса, во время которого художница работала обнажённой в закрытом галерейном пространстве, а посетители наблюдали за ней снаружи. Здесь Эмин одновременно становится художницей и натурщицей, сама определяя, как будет увидено её тело. Фотографии запечатлевают её возвращение к живописи после личного и творческого кризиса.
Серия Naked Photos – Life Model Goes Mad I, II, III возникла из перформанса, во время которого художница работала обнажённой в закрытом галерейном пространстве, а посетители наблюдали за ней снаружи. Здесь Эмин одновременно становится художницей и натурщицей, сама определяя, как будет увидено её тело. Фотографии запечатлевают её возвращение к живописи после личного и творческого кризиса.
Naked Photos – Life Model Goes Mad I, II, III, 1966
Tracey Emin
Леонор Фини родилась в Буэнос-Айресе в 1907 году, выросла в Триесте и большую часть жизни провела в Париже. Художница, иллюстратор и театральный дизайнер, она была связана с сюрреализмом, сохраняя независимость от группы. Женщины в её работах часто предстают сильными и загадочными существами.
По информации Galerie Minsky, Sphinge I — автопортрет Фини в образе сфинкса. Мифологическая фигура становится воплощением женской независимости, знания и силы.
По информации Galerie Minsky, Sphinge I — автопортрет Фини в образе сфинкса. Мифологическая фигура становится воплощением женской независимости, знания и силы.
Sphinge, 1969
Oil on paper
Leonor Fini
Лидия Мастеркова родилась в Москве в 1927 году и стала одной из ведущих фигур московского нонконформизма. Участница Лианозовской группы, она одной из первых среди художников московского андеграунда последовательно обратилась к абстракции. К концу шестидесятых Мастеркова включала в свои картины кружево, парчу и старые ткани как носители времени и памяти.
Metaphysical Abstraction, созданная в 1969 году в смешанной технике на холсте, обладает плотной, почти археологической поверхностью. Абстракция становится способом выразить внутреннюю свободу без узнаваемого изображения.
Metaphysical Abstraction, созданная в 1969 году в смешанной технике на холсте, обладает плотной, почти археологической поверхностью. Абстракция становится способом выразить внутреннюю свободу без узнаваемого изображения.
Metaphysical Abstraction, 1969
Mixed media on canvas
Lydia Masterkova
Лейко Икемура родилась в городе Цу, Япония, в 1951 году и в двадцать один год переехала в Европу. Она изучала живопись в Севилье, жила в Цюрихе, а затем обосновалась в Германии. Её творчество соединяет японскую и западную традиции, исследуя переходные состояния между человеком и животным, присутствием и отсутствием.
В Rote Marie фигура возникает и растворяется в красном свете. В Birdpeople III человеческие и птичьи формы сливаются в существо, находящееся в процессе превращения.
В Rote Marie фигура возникает и растворяется в красном свете. В Birdpeople III человеческие и птичьи формы сливаются в существо, находящееся в процессе превращения.
Rote Marie, 2024
Tempera and oil on jute
Birdpeople III, 2013/2024
Bronze, patinated
Leiko Ikemura
Линн Дрекслер родилась в Вирджинии в 1928 году и в середине пятидесятых переехала в Нью-Йорк. Она училась у Ханса Хофмана и Роберта Мазервелла, развивая собственный язык насыщенного цвета, мозаичных мазков и ритма. Важным источником вдохновения для неё была классическая музыка, особенно опера.
Считается, что Celestial Division была вдохновлена «Полётом валькирий» Рихарда Вагнера. Цвет и повторяющиеся мазки переводят музыкальное движение и нарастающую энергию на язык живописи.
Считается, что Celestial Division была вдохновлена «Полётом валькирий» Рихарда Вагнера. Цвет и повторяющиеся мазки переводят музыкальное движение и нарастающую энергию на язык живописи.
Celestial Division, 1966
Oil on canvans
Lynne Drexler
Сабина Мориц родилась в Восточной Германии в 1969 году, живёт и работает в Кёльне. В ранних работах она возвращалась к местам своего детства, восстанавливая их по памяти. Мориц училась у Герхарда Рихтера в Дюссельдорфской академии искусств и выстроила самостоятельную практику, сосредоточенную на памяти, эмоциях и материальных свойствах краски.
Нанося, перекрывая и соскабливая краску, она обращается к тому, как воспоминания исчезают и возвращаются, — теме, которая раскрывается и в For the Lovers V. Цвет и движение передают чувство без определённого сюжета.
Нанося, перекрывая и соскабливая краску, она обращается к тому, как воспоминания исчезают и возвращаются, — теме, которая раскрывается и в For the Lovers V. Цвет и движение передают чувство без определённого сюжета.
For the Lovers V, 2022
Oil on canvans
Sabine Moritz
Хайв Кахраман родилась в Багдаде и в одиннадцать лет вместе с семьёй покинула Ирак, став беженкой в Швеции. Вынужденная миграция, потеря дома и вопросы идентичности занимают центральное место в её творчестве. Её женские фигуры, нередко отчасти автобиографические, соединяют влияния ренессансной живописи, японской гравюры и персидской миниатюры.
В Plucked женская фигура появляется в сложной, почти ритуальной среде. В контексте CHANNELLED работа связывает личный опыт изгнания с памятью, исцелением и возрождением.
В Plucked женская фигура появляется в сложной, почти ритуальной среде. В контексте CHANNELLED работа связывает личный опыт изгнания с памятью, исцелением и возрождением.
Plucked, 2024
Oil and acrylic on linen
Hayv Kahraman
Инка Эссенхай — художница, живущая в Нью-Йорке и впервые получившая широкое признание в конце девяностых годов. В её картинах возникают воображаемые миры, где природа, человеческие фигуры и фантастические формы подчиняются собственной логике. Художница говорила о стремлении раскрыть скрытую жизнь вещей и привести её в движение.
В Forest Light растения и свет словно движутся вместе внутри живого пейзажа. Знакомые природные формы переходят в область фантазии, соединяя видимый мир со скрытой жизнью, которую художница ощущает внутри него.
В Forest Light растения и свет словно движутся вместе внутри живого пейзажа. Знакомые природные формы переходят в область фантазии, соединяя видимый мир со скрытой жизнью, которую художница ощущает внутри него.
Forest Light, 2024
Enamel on canvas
Inka Essenhigh
Тереса Солар Аббуд родилась в Мадриде в 1985 году в семье с испанскими и египетскими корнями. Начав с видео, она постепенно обратилась к фотографии, рисунку, керамике и крупномасштабной скульптуре. Её работы соединяют органическое и искусственное, тело и машину.
В Tunnel Boring Machine грубая глина соседствует с яркими гладкими формами, напоминающими клювы, крылья, плавники или клешни. Вдохновлённая промышленной техникой, скульптура словно превращается в живое существо.
В Tunnel Boring Machine грубая глина соседствует с яркими гладкими формами, напоминающими клювы, крылья, плавники или клешни. Вдохновлённая промышленной техникой, скульптура словно превращается в живое существо.
Tunnel Boring Machine, 2024
High temperature clay, resin, acrylic pain
Teresa Solar Abboud
Эмили Краус родилась в Нью-Йорке в 1995 году, живёт в Лондоне и окончила Королевский колледж искусств. Её живописная практика соединяет абстракцию, движение тела, медитацию и особый процесс работы.
Создавая Nest Time 1, она вручную прокручивала замкнутую петлю холста вокруг металлической конструкции, перемещая ткань с помощью роликов. Находясь внутри конструкции, художница видела лишь небольшой участок картины, а остальное удерживала в памяти. Повторяющиеся следы фиксируют движение и баланс между осознанным действием и случайностью.
Создавая Nest Time 1, она вручную прокручивала замкнутую петлю холста вокруг металлической конструкции, перемещая ткань с помощью роликов. Находясь внутри конструкции, художница видела лишь небольшой участок картины, а остальное удерживала в памяти. Повторяющиеся следы фиксируют движение и баланс между осознанным действием и случайностью.
Nest Time 1,2023
Oil on canvas
Emily Kraus
Элиз Перуа работает на пересечении текстиля, живописи, скульптуры и архитектуры. Используя лён, расписанный шёлк и деревянные конструкции, она превращает ткань в самостоятельное пространство. В её медленном, ритмичном процессе плетения особую роль играют время и движение рук.
В Anachorèse – villa тканые плоскости и деревянный каркас образуют лёгкое, открытое укрытие. Свет и воздух проходят сквозь ткань, а окружающее пространство становится частью произведения, создавая ощущение тишины и уединения.
В Anachorèse – villa тканые плоскости и деревянный каркас образуют лёгкое, открытое укрытие. Свет и воздух проходят сквозь ткань, а окружающее пространство становится частью произведения, создавая ощущение тишины и уединения.
Anachorèse - villa, 2022
Painted silk, linen, wood
Élise Peroi
Джордж Уилсон — британская художница, родившаяся в 1998 году и изучавшая историю искусства в Оксфорде, а затем живопись в Королевском колледже искусств. Её практика обращается к английскому фольклору, пейзажной живописи и смене сезонов. В её воображаемых мирах люди существуют рядом с растениями, животными и насекомыми, подчиняясь одним природным циклам.
В Bejeweled зелёные жуки мерцают на теле фигуры, словно драгоценности. Растения, насекомые и кожа становятся частью общего цикла роста, увядания и возрождения.
В Bejeweled зелёные жуки мерцают на теле фигуры, словно драгоценности. Растения, насекомые и кожа становятся частью общего цикла роста, увядания и возрождения.
Bejeweled, 2025
Oil on linen
Georg Wilson
Пиа Краевски родилась в Кёльне в 1990 году, живёт и работает в Дюссельдорфе, где получила художественное образование. Её практика исследует восприятие и то, как знакомые формы превращаются во что-то новое. Архитектурные детали, фрукты, доспехи, волосы и орнаменты становятся отправными точками для образов, находящихся между предметом и телом.
В Pagoda Cloth живописная форма напоминает одновременно ткань, архитектуру и живое существо. Работа предлагает следовать за меняющимися ассоциациями, не останавливаясь на одном значении.
В Pagoda Cloth живописная форма напоминает одновременно ткань, архитектуру и живое существо. Работа предлагает следовать за меняющимися ассоциациями, не останавливаясь на одном значении.
Pagoda Cloth, 2026
Oil on canvas
Pia Krajewski
Маро Горки родилась в Нью-Йорке в 1943 году и получила первые уроки живописи от своего отца, Аршила Горки. Позднее она училась в Школе изящных искусств Слейд в Лондоне, а в 1968 году поселилась недалеко от Сиены. Тоскана с её садами, виноградниками, сменой сезонов и семейными воспоминаниями заняла центральное место в её искусстве.
В Nesting Peacocks насыщенный цвет и текучие формы превращают природные мотивы в декоративную композицию. Внимательное наблюдение соединяется с памятью и воображением в собственном художественном мире автора.
В Nesting Peacocks насыщенный цвет и текучие формы превращают природные мотивы в декоративную композицию. Внимательное наблюдение соединяется с памятью и воображением в собственном художественном мире автора.
Nesting Peacocks, 2008
Oil on canvas
Maro Gorky
Константина Крикзони родилась в Халкидики, Греция, в 1987 году, живёт и работает в Лондоне. Она окончила Королевский колледж искусств, получив степень магистра живописи. Через женскую фигуру и греческую мифологию художница исследует память, желание, уязвимость и внутреннюю силу.
В Unraveled I линии, выполненные углём и тушью, одновременно удерживают фигуру и размывают её границы. Тело словно меняется, переходя от узнаваемой формы к выражению внутреннего эмоционального состояния.
В Unraveled I линии, выполненные углём и тушью, одновременно удерживают фигуру и размывают её границы. Тело словно меняется, переходя от узнаваемой формы к выражению внутреннего эмоционального состояния.
Unraveled I, 2024
Charcoal sticks and pencils, indian ink on linen
Konstantina Krikzoni
Джесс Аллен родилась в Дорсете в 1966 году и живёт в Корнуолле. Через повседневные образы, свет и тень она исследует время, память и связь между внешним обликом и внутренней жизнью.
В I'm not perfect тень ложится на узорчатую ткань, заменяя видимое лицо или тело. Аллен воспринимает тень и как автопортрет, и как самостоятельного двойника, хранящего уязвимость и несовершенство. Работа превращает след тела в образ памяти, честности и принятия себя.
В I'm not perfect тень ложится на узорчатую ткань, заменяя видимое лицо или тело. Аллен воспринимает тень и как автопортрет, и как самостоятельного двойника, хранящего уязвимость и несовершенство. Работа превращает след тела в образ памяти, честности и принятия себя.
I'm not perfect, 2025
Oil on linen
Jess Allen